Faux & usage de faux 2 - Une dédicace

La réédition fac-similé du recueil Pau Brasil, procurée il y a de cela un an par les éditions A Bela e o Monstro (Lisbonne), nous apporte une de ces grandes petites trouvailles propres à exciter l’intérêt des oswaldophiles.

La reproduction a été réalisée en effet sur un exemplaire qui se trouve orné de la dédicace autographe que voici :

[POUR BACHARACH POète OSW / ALD COMMERçant / 15-1-27 / São Paulo]

…où se confirme, dans la plaisante interpolation des statuts poète/commerçant, la propension d’Oswald à trouver de la poésie partout, et à définir corollairement la « poésie bois brésil » comme une (bonne) affaire commerciale.

(Au passage cette dédicace nous indique toutefois qu’en janvier 1927, Oswald de Andrade en était encore à distribuer lui-même, parmi ses proches et relations diverses, les exemplaires de l’édition sortie en juillet/août 1925 des presses du Sans Pareil, à Paris.)

René Bacharach & Tarsila do Amaral
(Fazenda Santa Teresa do Alto, 1927)

Le dédicataire, le Français (René) Bacharach apparaît parfois, mais plus que succinctement, dans les études critiques et biographiques autour d’Oswald de Andrade.

Rencontré vraisemblablement à Paris, il fut de passage au Brésil vers 1927-1928, et on le vit frayer alors parmi les hôtes de la Fazenda Santa Teresa do Alto, villégiature champêtre du couple Oswald-Tarsila, « Tarsiwald »…

L’historienne d’art Aracy A. Amaral (dans sa biographie Tarsila, sua obra e seu tempo, 1975) indique, d’après un témoignage tardif de Tarsila do Amaral elle-même, que « le surréaliste français René Bacharach […] discutait du surréalisme avec Oswald de Andrade, qui n’était pas d’accord avec lui ».

L’étiquette surréaliste appliquée à ce Bacharach me semble plus que sujette à caution (il n’apparaît nullement, par exemple, dans la base du site de l’APRES, Association pour la Recherche et l’Étude du Surréalisme). Du moins était-il personnellement lié, il est vrai, à certains membres du groupe surréaliste, comme Benjamin Péret (qui allait apparaître lui-même comme un compagnon de route éphémère du mouvement anthropophage) : sans doute un riche amateur… C’est certainement le même « René Bacharach » qui fut le propriétaire (à une époque qui reste à déterminer) des magasins « Aux 1000 cravates », et l’on sait le goût d’Oswald et de son épouse d’alors pour la mode parisienne. (Le nom fut encore porté par un grand écuyer (1903-1991) par ailleurs amateur de poésie et connaisseur de la langue portugaise.)

De qui s’agissait-il, exactement ? On attend de plus amples informations.

Bacharach (?) avec Oswald de Andrade (chantant),
Tarsila (sous l'ombrelle) & Mario de Andrade (au piano)
(Fazenda Santa Teresa do Alto, 1927)

Faux & usage de faux

Une bonne nouvelle pour les bibliophiles impécunieux par ailleurs amateurs de littérature brésilienne.

On s’en avise : fin 2014, les éditions portugaises A Bela e o Monstro (de Lisbonne) lançaient la série « 800 anos de literaturas em português : 8 países, 15 obras fundamentais da lusofonia », promue comme une « colecção de 1as edições facsimiladas, algumas verdadeiras pérolas de raridade ».

Ô surprise : en janvier 2015, le volume 14 de cette collection n’était autre que le recueil Pau Brasil d’Oswald de Andrade — une « véritable perle de rareté », en effet, publiée en 1925 à Paris, à l’enseigne du Sans Pareil grâce à l’entremise de Blaise Cendrars, avec la couverture superbe (de design et d’intelligence conceptuelle) et les illustrations internes de Tarsila do Amaral.

Rappelons qu’au Brésil, le chercheur Jorge Schwartz s’en était déjà chargé, incluant l’opus emblématique d’Oswald de Andrade dans la belle Caixa modernista (coéditée en 2003 par les presses de l’USP et de l’UFMG), un coffret proposant des fac-similés de divers documents relatifs au modernisme brésilien — et devenu lui-même une autre « perle de rareté ».

Enfin, voilà qui en dit assez sur la valeur symbolique acquise par la « poésie bois-brésil » d’Oswald de Andrade…

Et pendant ce temps, à Paris même, au Centre Pompidou, dans l’exposition-dossier « Oswald de Andrade, passeur anthropophage » (sous la responsabilité de Leonardo Tonus), on expose prétendument un exemplaire de l’édition princeps du même Pau Brasil — exemplaire qui n’est en l’occurrence, c’est assez visible, qu’un jeu de photocopies relié de l’édition originale ! (On y reviendra.)

Qu’importe, lisez donc Bois Brésil, dans sa traduction française !

Là où il faut être

Où seront lus des « textes poétiques » (nous dit-on, mais lesquels ?) de l’indispensable auteur du sous-estimé Bois Brésil et du quelque peu tarte-à-la-crémeux Manifeste anthropophage…

« Museum Live »

(Soirée au Centre Pompidou)

Communiqué :

« Au cœur du musée, cette soirée vous invite, entre amis, à découvrir la création “live” et sous toutes ses formes : rencontres inédites avec des artistes et créateurs, performances, concerts et projets collaboratifs pour faire l’expérience de l’art en temps réel.

Cette soirée Museum Live fait la part belle à la performance. De 19h à 21h, au rendez-vous : lectures de poèmes par des comédiens, performances musicales par les élèves de la classe Jazz et musique improvisée du Conservatoire national supérieur de danse et de musique de Paris, ateliers éphémères de dessin sur modèles vivants proposés par le collectif Dr Sketchy’s Anti-Art School et interventions scientifiques par des conservateurs et restaurateurs…

La soirée Museum Live du 14 janvier rend hommage aux grands auteurs ayant participé aux mouvements des avant-gardes du 20e siècle et exposés dans les salles dossiers du Musée inaugurées à cette occasion. Des textes poétiques de Blaise Cendrars, Francis Ponge, Gertrude Stein, Robert Lebel, André Breton, Oswald de Andrade, Alain Jouffroy, Aimé Césaire seront, entre autres, lus par Baia Medhaffar, Eye Hadaira et Anne Consigny. »

Soirée « Museum Live »

le jeudi 14 janvier, de 19h à 21h,
au Centre Pompidou

(Musée national d’art moderne, niveau 5)

Entrée gratuite dans la limite des places disponibles, sur présentation d’une contremarque à retirer le jour même à partir de 18h dans le Forum du Centre Pompidou ou à la Bpi.

Dernier accès 20h30.

Là où il faut être

Ana Paula Cavalcanti Simioni, professeure à l’Institut d’Études Brésiliennes de l’université de São Paulo (IEB-USP) et actuellement invitée du Département d’Histoire et théorie des arts de l’ENS, donne ce mois de janvier un cycle de 4 conférences intitulé « Du Brésil à la France, de la France au Brésil : un siècle de relations artistiques. Une approche politique, sociale et esthétique (1816-1922) ».

Ce cycle se conclura, comme il se doit, par une séance consacrée au cas du modernisme : « La dimension internationale des avant-gardes nationales : artistes brésiliens à Paris dans les années 1920, les enjeux pour la consécration d’une “modernité périphérique” ».

Où l’on entendra parler, assurément, de Tarsila do Amaral, d’Oswald de Andrade — à qui il est parallèlement rendu hommage au Centre Pompidou, dans le nouveau cycle d’expositions-dossiers du Musée national d’art moderne —  et consorts.

Séance : 

mardi 26 janvier, 10h30-12h30

ENS, Dép. d’Histoire & Théorie des Arts

Salle des Actes, 45 rue d’Ulm

Présentation et programme
des cours d’Ana Paula Simioni

Là où il faut être

Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald

de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou – Prochainement : Oswald de Andrade au Centre Pompidou !

Pagu dans la presse brésilienne & française, hier & aujourd'hui...

Comment lire, comment recevoir, dans le Brésil des années 1930, le premier « roman prolétaire » publié dans le pays ? Comment assimiler une figure comme celle de Pagu ?

Comment lire, comment transmettre, dans la France de ce début de XXIe siècle, un « roman prolétaire » d’un autre temps, venu du Brésil ?

D’un contexte l’autre, la critique se débrouille.

Double dossier de presse sur le roman Parc industriel…

Dans la presse belge

C’est ce qu’on appelle un critique perspicace et toujours à l’abri du ridicule.

Ci-après, à propos des traductions d’Oswald de Andrade et Sérgio Milliet, ce qu’écrivit tantôt et sans trembler un certain Jacques Crickillon (1940-), écrivain et poète belge, professeur d’Histoire des littératures au Conservatoire royal de Bruxelles et membre de l’Académie royale de Langue et de Littérature française de Belgique.

Il sera rituellement dévoré, c’est entendu, lors du prochain banquet anthropophage.

Le brésilien Oswald de Andrade fut, dans la première moitié du XXe siècle, à São Paulo, le très actif et radical propagandiste (sans beaucoup de succès [sic]) du modernisme en poésie. Plusieurs longs séjours en Europe, et surtout à Paris, l’avaient fortement marqué, ce qui lui fut l’occasion de côtoyer Jules Romains, Valéry [sic] Larbaud, Cocteau, Morand, Satie, et en particulier Blaise Cendrars. Le présent ouvrage rassemble des poèmes et des déclarations-manifestes. Pour Oswald, la poésie doit bannir l’idée et le lyrisme au profit de la réalité quotidienne moderne, avec ses mouvements populaires, ses modes, ses objets usuels. C’est dire que la traduction de ses poèmes ne risque pas de bercer les âmes sensibles [sic]. Le livre est doté d’un appareil critique d’une extraordinaire (et exagérée ?) ampleur.

(Lectures (La revue des bibliothèques),

Service général des Lettres et du Livre de la Fédération Wallonie-Bruxelles,

n°169, janvier-février 2011.)

Totalement cosmopolite, le brésilien Sérgio Milliet, orphelin de mère, quitte São Paulo dès son plus jeune âge pour Genève, où il fait ses études, puis s’engage dans l’écriture. Poète, il collabore à diverses revues confidentielles, puis publie régulièrement dans la revue anversoise Lumière dirigée par François Avermaete. Il ne cessera de se déplacer, Paris, Bruxelles, le Brésil, s’agitant beaucoup [sic] dans les cercles modernistes. Bilingue parfait, il écrit d’abord en français, puis, à la fin de sa vie [sic], en portugais. Le présent volume rassemble l’essentiel de son œuvre poétique et divers textes de réflexions critiques. Si l’on peut trouver là un certain intérêt historico-philologique, l’œuvre se révèle sans grande valeur, mêlant modernisme sans vigueur [sic] et sentimentalisme superficiel [sic].

(Lectures (La revue des bibliothèques),

n°170, mars-avril 2011.)

Cendrars au Brésil et dans le monde entier

Le tout récent n°53 (automne 2015) de Feuille de routes (bulletin de l’Association internationale Blaise Cendrars) propose un dossier intitulé « Blaise Cendrars, traduction littérale et “traduction culturelle” ».
On pourra y lire, pourquoi pas, l’étude de Friedrich Frosch, « Cendrars apprend à parler portugais et s’auto-traduit : portrait du bourlingueur en personnage d’écran dans deux longs métrages de fiction brésiliens » (p.117-151), où l’on croise bien sûr Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Mário de Andrade, Paulo Prado…
(Non sans regretter, peut-être, que les textes d’Oswald de Andrade disponibles en français n’aient guère été exploités, ni même signalés, alors même que le manifeste et le recueil Bois Brésil sont à présent lisibles dans une riche édition critique, et que le Manifesto antropófago a déjà été traduit une dizaine de fois.)
C’est l’occasion, aussi, de voir ou revoir le beau film de Joaquim Pedro de Andrade, O homem do pau brasil (1981), inspiré de la vie et des écrits d’Oswald de Andrade (et disponible en DVD sous-titré).

Dans le même dossier, les hispanophiles et tous ceux qui savent l’importance des actes de réception et autres échanges internationaux propres aux avant-gardes historiques, auront intérêt à lire l’article de Marie-France Borot, « Les traversées espagnoles de Blaise Cendrars poète » (p.89-115), qui consiste pour une part en une utile et méritoire incursion dans le riche monde des revues littéraires espagnoles des années 1910 et 1920, l’époque du mouvement ultraïste dont Guillermo de Torre et consorts traduisaient à tour de bras et commentaient avec un égal appétit toutes les nouveautés poétiques et théoriques françaises.
(À cet égard, ceux qui n’ignorent pas l’importance d’une date, dans l’histoire des avant-gardes, voudront bien noter que la traduction de Profond aujourd’hui par Guillermo de Torre, signalée comme parue en septembre 1926 dans Mediodía (Séville, n°4), en réalité fut publiée une première fois en septembre 1921 dans Cosmópolis (Madrid, n°33). Accessoirement — mais rien n’est ici accessoire —, la traduction de ce texte permit à Cendrars de se voir citer dès le mois de décembre 1921 dans le fameux manifeste de fondation du Stridentisme mexicain, le « Comprimido estridentista » de Manuel Maples Arce, et implicitement en 1924 dans un vers de Urbe, super-poema bolchevique en 5 cantos du même Maples Arce, tous textes édités en français dans le volume Stridentisme! de 2013)

Pro domo

Mário de Andrade, chroniqueur et conscience militante du modernisme, ferraillant dur contre une critique locale hostile, n’observait-il pas dès 1923, depuis São Paulo et avec quelque présomption :
« La célébrité des modernistes est aujourd’hui définitive et indiscutable. Leurs noms ont pénétré […] les capitales européennes. Ils sont traduits en France » ?

Alors qu’approche, sûrement, le centenaire de la Semaine d’Art Moderne (1922), session inaugurale de l’avant-garde brésilienne, peut-on dire que ce propos aura fini par être autre chose qu’une belle fanfaronnade ?

Traduits, les modernistes brésiliens ? On y travaille.
Lus ? Commentés ?

De septembre 2010 à septembre 2015, ce fut somme toute, autour d’une première poignée de traductions en volume, une bonne vingtaine d’articles.

Bilan en forme de dossier de presse, à l’enseigne symbolique de la « poésie d’exportation » d’Oswald de Andrade…

N. B. : Attention, un poète mexicain est monté clandestinement dans le convoi.

Dans la presse française

Magnifique recension du roman Parc industriel de Patricia Galvão (Pagu), par Odile Hunoult, en pleine page de la Nouvelle Quinzaine littéraire n°1135 (16-30 septembre), sous le titre « Le “roman prolétaire” de Pagu », p.22.

On vous le disait ici-même : pendant la rentrée littéraire, il faut lire les livres parus au mois de mars.

Lancement Pagu (31)

C’est, dit-on, la rentrée littéraire. Le moment rêvé pour ouvrir les livres négligés et néanmoins parus depuis le début de l’année. Dans la catégorie « premier roman étranger », par exemple, Parc industriel (1933) de Patrícia Galvão (Pagu).

Une vieille photographie de Hildegard Rosenthal, oubliée dans la bibliothèque du traducteur et retrouvée par hasard, nous en évoque les premières lignes, toutes paulistaines et revendicatives…

Hildegard Rosenthal, Bonde na Praça dos Correios (30x40cm, ca. 1940).
Inscription sur le tramway :
« São Paulo é o maior centro industrial da América latina. »

« São Paulo est le plus grand centre industriel de l’Amérique du Sud : les employés des tissages déchiffrent le crâne impérialiste de la “crevette” qui passe. La petite Italienne matinale fait un bras d’honneur au tram. Elle défend sa patrie.

– C’est ce qu’on dit ! Le plus grand c’est le Brás ! »

(P. Galvão (Pagu),

Parc industriel (roman prolétaire),

trad. du portugais (Brésil) par Antoine Chareyre,

Montreuil, Le Temps des Cerises, 2015,

chap. « Métiers à tisser », p. 15.)

Là où il faut être

Amis des avant-gardes américaines !

Rendez-vous à Toulouse ce jeudi 4 juin à 15h50 tapantes pour entendre causer du stridentiste mexicain Maples Arce !

Dans le cadre du colloque international « Ars Poetica : Formes et traditions du poème long dans les Amériques » (organisé les 4-6 juin à la Bibliothèque d’Études Méridionales, 56 rue du Taur), Vincent Zonca (doctorant à l’ENS de Lyon) donnera une conférence intitulée « Urbe (1924) de Manuel Maples Arce, le “super-poème” de l’avant-garde stridentiste : fondations, héritages, ruptures ».

Qu’on se le dise.

Dans la presse française (en ligne)

Belle recension de Parc industriel de Pagu, dans la chronique de Corinna Gepner, sur le site de l’Association des Traducteurs Littéraires de France (ATLF).

Dans la presse française (en ligne)

À propos de Parc industriel de Pagu, une recension avisée, perspicace, sensible et tendue, par Frédérique Guétat-Liviani sur Sitaudis ce 20 avril.

Une lecture à la lettre de ce petit roman prolétaro-moderniste, jetant la forme en travers des intentions du sens.

Qu’on se le dise !

Dans la presse française

Mais qui ose donc situer Pagu, azimutalement, quelque part entre Zola, Félix Fénéon, Léon Frapié et Roberto Arlt ?

C’est bien sûr Éric Dussert, qui a lu Parc industriel et en rend compte dans Le Matricule des Anges n°162 de ce mois d’avril.

Lancement Pagu (27)

Pagu/Poudovkine/Gorki

« Ils entrent au cinéma Mafalda pour voir un film russe tiré de Gorki. Les fauteuils populaires sont convoités. […]

Dans l’obscurité, Otávia veut tirer de chaque tête muette de spectateur, de chaque bras silencieux, une adhésion aux crispations émotionnelles qui l’enveloppent. Elle sert la main d’Alfredo. Mais beaucoup de gens n’attendent pas la fin de la séance.

Un groupe de jeunes filles sort en plaignant à haute voix les dix centimes perdus pour un film sans histoire d’amour.

Les inconscientes que charrie le prolétariat. Étourdies par les reflets du régime bourgeois, par leur fascination devant les toilettes qu’elles ne peuvent posséder mais qu’elles désirent. Devant les automobiles de toutes les couleurs, les raquettes et les plages. Nourries par l’opium impérialiste des films américains. Esclaves attachées à l’illusion capitaliste.

Mais dans la rangée de devant, deux jeunes travailleurs s’enthousiasment, s’absorbent dans le drame prolétaire qui défile. L’un d’eux a parlé si fort que ses mots sont parvenus tout entiers aux oreilles d’Otávia :

— Personne ici comprend cette bombe ! »

Patrícia Galvão (Pagu)
Parc industriel (roman prolétaire) [1933]

trad. du portugais (Brésil) par A. Chareyre

Le Temps des Cerises, « Romans des Libertés », 2015

chap. « Prolétarisation », p. 97

À voir :

La Mère

réalisé par

Vsevolod Poudovkine

scénario de Nathan Zarkhi

d’après Maxime Gorki

(URSS, 1926)

À lire :

     

Maxime Gorki

La Mère [1907]

trad. de René Huntzbucler [1952]

Le Temps des Cerises, « Romans des Libertés », 2013

Là où il faut être / Lancement Pagu (26)

La Librairie Portugaise & Brésilienne 

et

les éditions Le Temps des Cerises

vous invitent

mercredi 15 avril 2015 à 19h

à la présentation

du roman Parc industriel

de Patrícia Galvão, dite Pagu (1910-1962),

par son traducteur Antoine Chareyre.

Lecture d’extraits par Séverine Delrieu.

Pagu, alias Mara Lobo, a essayé de raconter dans ce livre, avec un maximum de littérature pour un maximum d’efficacité, la vie et les luttes des travailleuses de l’industrie textile du quartier du Brás, à São Paulo.

C’est un roman prolétaire. Le premier au Brésil, en 1933.

Librairie Portugaise & Brésilienne

19/21 rue des Fossés Saint-Jacques – Place de l’Estrapade – 75005 Paris

Métro Place Monge, Cardinal Lemoine

Là où il faut être / Lancement Pagu (25)

AVIS AU PEUPLE — La scandaleuse Pagu NE sera PAS de la délégation officielle de 48 auteurs brésiliens invités au Salon du Livre de Paris (20-23 mars 2015), qui a ce goût très sûr de n’accueillir que des écrivains vivants. Évitez les longues files devant les tables de dédicace, Fuyez les causeries bondées du stand Brésil, Soyez révolutionnaire et faites le choix de la dissidence, en vous rendant sur le stand G86 des éditions Le Temps des Cerises et en exigeant le livre :

Patrícia Galvão (Pagu)

Parc industriel

(roman prolétaire)

Prologue de Liliane Giraudon

Traduction du portugais (Brésil),

notes & postface par Antoine Chareyre

Le Temps des Cerises (Montreuil)

Coll. « Romans des Libertés »

166 p., 14€

(paru le 19 mars)

*

Le roman prolétaire

mondialement salué par la critique brésilienne !

« Une ultime perle moderniste, un excentrique et audacieux précurseur

du roman social des années 1930. »

« Un style fragmentaire, direct et concis, influencé par

la prose télégraphique d’Oswald de Andrade. »

« La poignante poéticité de l’utopie prolétaire de Pagu. »

(Augusto de Campos)

« Patrícia Galvão, muse tragique de la Révolution. »

(Carlos Drummond de Andrade)

« Pagu, l’unique et authentique expression du féminisme national. »

(Ary Pavão, Diário Carioca)

« Un douloureux document humain,

le premier roman prolétaire publié au Brésil. »

« La première femme emprisonnée au Brésil,

dans la lutte révolutionnaire idéologique. »

(Geraldo Ferraz, A Tribuna)

« Le choc des vies qui palpitent dans le sous-sol du parc industriel. »

« Les débuts d’écrivain les plus beaux et les plus courageux

de cette délicieuse fin 1932. »

(Geraldo Ferraz, Correio de S. Paulo)

« La violence et l’éclat d’un tempérament révolutionnaire. »

« Roman rapide, couleurs fortes, personnalité. »

(Ary Pavão, Diário Carioca)

« Curieuse et admirable Pagu, femme de culture et d’action. »

« Roman rapide, expressif, vibrant, clair. »

(Jornal do Brasil)

« Un libelle sous la forme du roman. »

« Des pages véhémentes et tristes. »

« Un pamphlet admirable d’observations et de probabilités. »

« Une série de tableaux pittoresques et merveilleux,

dessinés avec un grand réalisme. »

« L’éclatante beauté de tableaux vivants de dissolution et de mort. »

(João Ribeiro, Jornal do Brasil)

« São Paulo vient de se réaffirmer à l’avant-garde littéraire qu’elle occupe. »

« Le sens dramatique et social des situations de classe. »

(Diário da Manhã)

« Pagu a vu et a parlé, a crié, a hurlé. »

« La tragédie ouvrière, sans fioritures ni poésie bourgeoise. »

(O Malho)